Мы смотрим на истории любви современных принцев и принцесс, как на что-то сказочное, нам хочется верить в настоящую любовь, предназначение, сказку… но так ли это на самом деле? Это была искренняя любовь, или продуманный план? Будущая королева Англии Кейт судьба принца Уильяма или это лишь тактический план?
История любви Кейт Миддлтон и принца Уильяма началась в стенах престижного Сент-Эндрюсского университета. Однако мало кто знает, что изначально будущая герцогиня Кембриджская планировала учиться в Эдинбурге. Узнав о планах наследника британского престола, она решительно изменила свои планы. Более того, Кейт намеренно взяла паузу в обучении, чтобы оказаться с принцем на одном курсе.
Будущие супруги не только учились вместе, но и жили в одном кампусе. Их отношения начали складываться постепенно: на одной из вечеринок Кейт проявила находчивость, помогая принцу деликатно избавиться от навязчивой поклонницы – она притворилась его девушкой.
Решающий момент наступил в марте 2020 года, когда Миддлтон приняла участие в благотворительном показе. Выйдя на подиум в нижнем белье по собственному желанию, она привлекла особое внимание принца. Той же ночью пару застали за поцелуями, что положило начало их публичному роману.
В 2006 году Кейт получила беспрецедентное приглашение – отпраздновать Рождество с королевской семьей в Сандрингеме. Осознав важность момента, она поставила условие: появится на приеме только с обручальным кольцом. Принц, не готовый к такому шагу, отступил, и их отношения временно прекратились. Возможно, в этот момент Кейт здорово струхнула, ведь она на некоторое время пропала с радаров, скорее всего продумывала дальнейшие шаги. Но Кейт не сдалась. Она приняла участие в масштабной благотворительной акции, помогая собрать средства для детских хосписов. Пересечение Ла-Манша вместе с другими участницами не только помогло собрать средства, но и заставило принца вновь обратить на неё внимание.
Дальше Кейт приложила все усилия, чтобы отбелить свою репутацию и понравиться семье принца, а особенно венценосной бабушке. Тогда Кейт и поняла, что действовать надо через родню возлюбленного, что их давление заставит принца сделать ей заветное предложение намного раньше. И в 2010 году, во время путешествия по Кении, принц Уильям сделал Кейт предложение. Символично, что в качестве обручального кольца он подарил ей украшение, принадлежавшее его матери – принцессе Диане. Весной 2011 года состоялась их свадьба в Лондоне, положившая начало новой эре в британской королевской семье.
История Кейт Миддлтон – это не только история любви, но и пример того, как целеустремленность, интеллект и умение действовать стратегически могут привести к самым впечатляющим результатам. От первоначальной тактики поступления в один университет до благотворительных инициатив – каждый шаг будущей герцогини был продуман и исполнен с удивительной грацией.
Сегодня Кейт Миддлтон не просто супруга наследника престола – она стала одной из самых влиятельных фигур современной британской монархии, воплощением новых традиций и преемственности поколений.
Смогли бы так же рассчитать каждый шаг? И стоило ли таких усилий брак с принцем?
Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить все самое интересное!
Владимир Терентьевич Кашпур (26 октября 1926, с. Северка, Сибирский край — 17 октября 2009, Москва)
Знаете, есть такие актеры. Их не всегда помнят по имени, но стоит их увидеть — и забыть лицо уже невозможно. Они не претендуют на главные роли, не гонятся за славой. Они просто живут в кадре — настолько честно и узнаваемо, что кажется, будто это не герой фильма, а твой сосед, дед или старый товарищ.
Для меня Владимир Кашпур — именно такой. Актер, ставший голосом самой жизни в советском кино.
Владимир Терентьевич Кашпур
Он сыграл больше 130 ролей, и каждая — это не «отработал смену», а оставил частичку души. Его рабочие, солдаты, шоферы — всегда будто сняты скрытой камерой. В них нет ни капли фальши. Мне всегда было интересно: как он это делал? Думаю, секрет в уважении. Он уважал каждого своего персонажа, даже самого незначительного.
Владимир Кашпур в молодости (кадр из фильма «Баллада о солдате»)
Надел пиджак — и ты уже веришь, что он в нем проработал двадцать лет. Сел за руль грузовика — и видно, что он знает каждый стук мотора. Это высший пилотаж, сродни мастерству Ефремова: когда главное происходит не в словах, а во взгляде, в паузе, в молчаливом проживании момента.
В роли Фадеича в фильме «Холодное лето пятьдесят третьего…», 1987 год
Его собственная жизнь — готовый сценарий о судьбе. Родом из глухого алтайского села, где жизнь была суровой школой. Рвался на фронт мальчишкой, но война распорядилась иначе — стал штурманом. Это, конечно, не боевые вылеты, но я уверен, что эта глава закалила в нем ту самую «окопную» правду, которую он потом нес на сцену и на экран.
Военный штурман Владимир Кашпур, 1940-е годы
А в кино он пришел... почти случайно. Из-за проблем со зрением пришлось искать новую дорогу. И он нашел — в своей давней, тихой мечте. Так и начался этот удивительный путь: от самодеятельности до Школы-студии МХАТ, где его судьба пересеклась с Евгением Евстигнеевым.
Их дружба — это отдельная сага о верности и творческом братстве, которая вела их от «Современника» до МХТ им. Чехова. Он никогда не изменял театру, это был его дом.
Народный артист РФ Владимир Кашпур в роли Фирса в спектакле «Вишневый сад» в МХТ им. А.Чехова
Я всегда считал, что великий актер — это не обязательно тот, кто выходит на авансцену. Чаще — тот, кто создает вокруг главных героев настоящий, дышащий мир. Кашпур был гением этой «фоновой», но такой важной реальности.
Владимир Кашпур в роли Валентина Петровича Тяпкина в фильме «Сволочи»
Вспомните его в «Прыжке на заре» или в драме «В трудный час». Он появляется ненадолго, но после его ухода кадр еще долго хранит его тепло и подлинность. Это как в работах Резо Габриадзе — каждая деталь становится драгоценностью.
Кадр из фильма «Прыжок на заре», 1961 год
И при всем этом — абсолютная, редкая скромность. Он не давал интервью, не блистал на светских раутах. Его стихия была в работе и в семье. Его многолетний брак с женой Людмилой — это тихая история преданности, а ее уход стал для него раной, которая так и не затянулась.
Владимир Кашпур в последние годы (кадр из сериала «Штрафбат»)
Парадокс Владимира Кашпура заключался в том, что человек, который не рвался быть звездой, стал ею — не на афишах, а в памяти тех, кто видел его фильмы. Он не играл героев — он напоминал нам о нас самих.
Кадр из фильма
Если захочется ощутить это — посмотрите «Балладу о солдате» или «В трудный час». А потом давайте обсудим: в чем же магия его тихого, но такого пронзительного присутствия? Почему его эпизоды врезаются в память порой ярче, чем иные главные роли?
💯 Еще больше увлекательных историй и фотографий в нашем telegram-канале, подписывайся, чтобы не потерять ⮕ https://t.me/farewell091
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Это краткая заметка о том, кто из наших людей повлиял на Голливуд и просто о том, как причудливы перипетии истории. Интересно проследить, связи между нашим наследием и Голливудом, связи между актерами, родственные и дружеские.
Возможно, многие знают, а для кого-то будет открытие. Но Голливуд начинался.. в Рыбинске...!
Отцы американской киноиндустрии, основатели старейших и известнейших кинокомпаний Metro – Goldwin – Mayer и XX Century Fox Джозеф и Николас Шенки росли в поселке Рыбинского пароходства, где работал приказчиком их отец, Хаим Шенкер. Изначально их звали Иосиф и Николай. В 1892 году семья эмигрировала в США, где братья стали Джозефом и Николасом.
Они начали с мелкого бизнеса, но вскоре вошли в киноиндустрию, став крупными продюсерами и основателями голливудских студий.
Но не на одних Шенках стояло кино. В Российской империи синематограф так-то тоже активно развивался. Уже в апреле 1896 года, через 4 месяца после первых парижских кинематографических сеансов братьев Люмьер, у нас появляются первые кинематографические аппараты.
Была у нас и киноконкуренция. Один из основателей первой кинофабрики Александр Ханжонков состязался с Александром Дранковым, который ввел новые методы кинорекламы (открытки с кадрами из фильмов). Их битва достаточно эпична, тянет на отдельную статью
Александр Хажонков. Родом из Донбаса, кстати.
Хажонков снимал первые фильмы о русской истории и культуре. Создал научный отдел для образовательных фильмов, снял первую в мире полнометражную картину, привлек настоящих ветеранов для фильма «Оборона Севастополя». После национализации фабрики эмигрировал, вернулся, но советская власть не смогла использовать его опыт, и он отошел от дел.
И если Хажонковым двигали более благородные мотивы в плане развития кино, то Дранков был бизнесменом и азартным игроком. Им двигали любопытство, тщеславие и желание самоутвердиться. Тем не менее, его вклад также неоценим.
Александр Дранков
В 1910 году, Дранков уговорил сниматься самого Льва Толстого. Фильм произвёл сенсацию и принес Дранкову огромные доходы.
Логотип компании Дранкова
Но вернемся к тем, кто повлиял на Голливуд. Немного прыгнем во времени вперед. И познакомимся с Чеховым, но не Антон Павловичем. А его племянником Михаилом, который является отдельной легендарной личностью.
Михаил Чехов
Михаил — актёр, режиссёр и педагог, разработчик собственной актёрской системы, описанной в книге «О технике актёра». Он создал методику пробуждения вдохновения через движение и воображение.
В 1928 году Чехов эмигрировал в Америку. Позже основал успешные актёрские школы в Европе и США, обучив таких звёзд Голливуда, как Мэрилин Монро, Энтони Куинна, Клинта Иствуда. Он привнёс в Голливуд идеи Станиславского, но развил их в сторону более внешних, образных техник, позволяющих актёрам работать с персонажем, не теряя при этом себя.
Все любят этого красавчика. У Чехова учился!
Михаил до последних дней скучал по Родине. Он считал, что он так и не нашел своего места в искусстве, так как оно осталось в России. Находясь в эмиграции, он говорил близким друзьям: «Я переживаю огромную, страстную и самую безнадежную любовь в своей жизни — любовь к русскому театру».
Конечно же, все знают Константина Станиславского (в детстве Алексеев). Он родился в Москве, с детства обожал театр. Юный Константин занимался вокалом и пластикой с лучшими учителями, подражал в ролях актерам Малого театра, выступая в домашнем театральном Алексеевском кружке.
Взял псевдоним Станиславский в 1884 году, чтобы "не позорить семью актерством". Вместе с Немировичем-Данченко основал МХТ, который стал центром его революционных постановок, таких как «Чайка».
И, конечно же, именно он разработал свою легендарную методику. Жизненная правда на сцене – один из главных принципов системы Станиславского. Существует прямая связь между эмоциями актера и ощущениями зрителя: чем больше актер чувствует свою игру и точнее передает переживания героя, тем больше зритель верит происходящему на сцене.
Система Станиславского оказала революционное влияние на Голливуд, заложив основы психологической достоверности актерской игры. В США его систему называют «Методом», продвинул ее акте и режиссер Ли Страсберг (1901–1982). Он руководил знаменитой Актерской студией (Actors Studio), воспитав таких звезд, как Джеймс Дин, Марлон Брандо, Аль Пачино и Роберт Де Ниро.
Ли Страсберг
Именно из-за Станиславского спустя много лет актеры продолжают ради ролей набирать и сбрасывать кучу килограмм, по-настоящему мерзнуть в морозы, запираются в одиночестве на много недель в отелях, бесят намеренно коллег по сценам.
Так, например, Дэниел Дэй-Льюис известен своим ультрамаксимальным погружением в роль. На съёмках «Линкольна» он отказывался общаться с окружающими не как Линкольн, чтобы сохранить образ.
При съемках «Моя левая нога» мощно погрузился в роль Кристи Брауна, человека с ДЦП, и оставался в инвалидном кресле между дублями. Просил съемочную группу носить его и кормить с ложки, чтобы глубже понять персонажа.
В «Бандах Нью-Йорка» учился разделывать мясо и отказывался носить современную куртку, что привело к пневмонии.
Марлон Брандо в фильме «Мужчины» исполнил роль раненного во Второй мировой войне лейтенанта Кена Вильчека. Перед съемками он месяц пролежал в больнице для ветеранов.
А что по родственным и дружеским связям? Их не пересчитать!
Во-первых, Елена Миронова, она же Хелен Миррен.
Родилась в семье русского эмигранта, и ее настоящее имя – Елена Васильевна Миронова.
Молодая Хелен
В свои 60 лет приехала на родину своего отца, чтобы разыскать родню и увидеть, где находилось их родовое поместье в Смоленской области.
Отец Хелен Миррен был потомком русских аристократов. Дед Петр Васильевич Миронов, был участником русско-японской войны, а затем стал дипломатом и участвовал в переговорах с Великобританией. После революции Мироновы лишились поместья, затем решили эмигрировать в США. Дед Елены до самой смерти не переставал гордиться тем, что был российским офицером. Его прах отправили для захоронения на родину.
Петр Васильевич Миронов
«У русских глубокие души. Наши души могут быть и тёмными, но всё же русские известны тем, что глубоко всё чувствуют — большого сюрприза тут нет» (С)
Бабушка ДиКаприо. Давно известный факт, но будет грешно, не упомянуть эту удивительную связь.
Хелен Инденбиркен —Елена Смирнова — родилась в дореволюционной России в 1915 году, иногда называется город Пермь. Затем эмигрировала вместе с родителями в Германию, где ее стали звать Хелен. Вышла замуж за Вильгельма Инденбиркена. Переехали в Америку в начале 50-х.
Ее дочь Ирмелин вышла замуж за писателя, издателя, художника комиксов Джорджа Ди Каприо. В 1974 году у них родился Леонардо, названный в честь Леонардо да Винчи.
В 2010 году в рамках форума «Тигр» Леонардо Ди Каприо встречался с Владимиром Путиным и в беседе говорил:
— Да, моих предков звали Смирновы, — сказал тогда Ди Каприо. — Если бы моя бабушка была здесь, она бы говорила с вами по-русски. Я всегда хотел привезти бабушку в Санкт-Петербург, но, к сожалению, этим планам уже не суждено сбыться, так как она ушла из жизни 2 года назад. Хелен Ирмелин умерла в возрасте 93 лет.
А этого парня узнаете? Великий Индиана Джонс, Хан Соло и много кто еще.
У Харрисона Форда тоже наши корни: его бабушка и дедушка по материнской линии были еврейскими эмигрантами из Минска (Российская империя), которые переехали в США в 1907 году.
И даже у легендарного режиссера Стивена Спилберга есть русская кровь.
Его дедушка и бабушка по отцовской линии эмигрировали в США из Российской Империи, а дедушка по материнской линии родился в дореволюционной Одессе. В семье Спилберга сохранялись традиции, говорили на-русском, готовили борщ. Более того муж сестры Спилберга — дальний родственник Бориса Пастернака! Стивен русский не знает, но неоднократно говорил о своей любви к России. Хотя мы помним, как он любит добавить клюковки в свои фильмы. Но прощаем уж!)
И, наконец, моя любимая история. Дружба Роберта Де Ниро и нашего Олега Янковского
Знакомство состоялось в 1982 году на съемках «Ностальгии» Тарковского в Италии. Де Ниро, снимавшийся неподалеку в «Однажды в Америке», хотел встретиться с Тарковским, но с режиссером общение не задалось, а вот с Янковским...как раз, наоборот. Наш еще и английский идеально знал.
Актеры часто встречались в Москве, Де Ниро с семьей всегда виделся с Янковским. В 1997 году Янковский вручал американскому актеру премию «Серебряный Святой Георгий» Московского кинофестиваля.
Де Ниро высоко ценил друга, считая его великодушным и духовным человеком, а их общение поддерживалось визитами в Россию вплоть до смерти Янковского.
Рак гортани отнял у актёра голос, но не смог отнять жизнь и профессию. История борьбы и победы...
Знаете, история кино иногда пишет сценарии, до которых не додумался бы ни один драматург. Яркий взлёт — и долгое, почти незаметное скольжение вниз. Всеобщая любовь — и горькое забвение.
Такова судьба Семёна Морозова. Не просто актёра, а целой эпохи в советском кино, который прожил жизнь, достойную отдельного фильма. Фильма о таланте, фатальном невезении и невероятной силе духа.
Семен Морозов в молодости / кадр из фильма «Семь невест ефрейтора Збруева»
Представьте: Москва, 60-е. На экраны выходит «Семь нянек» Ролана Быкова, и страна влюбляется в озорного, дерзкого парнишку. Ему всего 16, но в кадре — уже не подросток, а личность. Искра. Та самая, которую ищут режиссёры.
Кадр из фильма «Семь нянек», 1962 год
Его харизма была непридуманной, взятой с московских дворов, — и Быков, гений работы с актёрами, это мгновенно уловил. Морозов не играл — он жил перед камерой.
Кадр из фильма «Семь нянек», 1962 год
А потом был триумф. «Семь невест ефрейтора Збруева» (1971). Картина, которая сделала его настоящей звездой. Его герой, лёгкий, ироничный, путешествующий по всей стране, будто отразил и его собственную судьбу: головокружительный взлёт на самый верх. Он снимался рядом с Варлей, Соловей, но не терялся — его обаяние било через край. Казалось, всё только начинается.
Семен Морозов и Наталья Варлей / кадр из фильма «Три дня в Москве»
Но кинематограф — искусство беспощадное. Сегодня ты кумир, завтра — актёр на вторых ролях. Почему так случилось с Морозовым? Время изменилось, поменялись герои, его типаж «простака-сорванца» перестал быть востребованным.
Семен Морозов в молодости / кадр из фильма «Семь невест ефрейтора Збруева»
Режиссёры видели его лишь в эпизодах. Зрители постепенно забывали. Он стал тенью своего бывшего «я» — горькая участь для любого артиста.
Однако настоящая драма была не в карьере, а в жизни. Тяжёлый диагноз — рак гортани. Для актёра потерять голос — всё равно что художнику потерять кисть. Это был удар ниже пояса, попытка судьбы отобрать у него саму суть.
Семен Морозов в молодости / кадр из фильма «Семь невест ефрейтора Збруева»
Но Морозов не сдался. Он выдержал мучительные операции, лечение и… вернулся. Вернулся, чтобы снова работать. Эта его стойкость вызывает не просто уважение — благоговение.
И он нашёл в себе силы не просто вернуться, а переродиться. Мы увидели его в сериалах 2000-х — «Дальнобойщики», «Кодекс чести». Голос стал другим, но мастерство, пронзительность взгляда, умение проживать роль — остались.
Кадр из фильма «Заколдованный участок», 2006 год
А его работа режиссёром в «Ералаше» — это жест мудрого человека, передающего эстафету. Он помогал детям открывать в себе ту самую «искру», которую когда-то открыли в нём.
Семен Морозов в фильме «Сказ про то, как царь Петр арапа женил»
Личная жизнь тоже напоминала сюжет с крутыми поворотами: три брака, сложные отношения с сыном, и — спасительная поддержка третьей жены Светланы в самые тёмные времена болезни. Даже здесь, в личной драме, он прошёл путь от ошибок до настоящего спасения.
Семен Михайлович Морозов со своей супругой Светланой Родичевой
Сегодня Семён Морозов — не просто забытая звезда. Это символ стойкости. Актёр, которого судьба пыталась сломать, но не смогла. Его история — не только о кино. Она о том, как можно, потеряв почти всё, найти в себе силы подняться. Как можно, лишившись одного дара, открыть в себе другой.
Семен Морозов со своей супругой Светланой и дочерью Надеждой
И теперь вопрос к вам. Как думаете, почему наше кино так легко забывает своих героев? Что цепляет нас больше — яркий образ на экране или сила духа человека за кадром? И, может, стоит сегодня, зная всю его историю, пересмотреть «Семь невест ефрейтора Збруева»? Взглянуть на того молодого, улыбчивого парня и увидеть за его улыбкой будущего человека, который пройдёт через огонь и останется собой.
Замечательный Семен Морозов
Его жизнь — лучший сценарий. С трагическими моментами, но — со стойким, настоящим героем в главной роли.
💯 Еще больше увлекательных историй и фотографий в нашем telegram-канале, подписывайся, чтобы не потерять ⮕ https://t.me/farewell091
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Фильм основан на реальных событияхвремён Первой мировой войны, вошедших в историю как Рождественское перемирие, и содержит отчётливый антивоенный посыл.
"Счастливого Рождества" (2005) / режиссер - Кристиан Карион / оценка IMDb: 7.60 / Кинопоиск 7,8 из 10.
В канун Рождества 1914 года четверо людей пережили незабываемое. Шотландский священник, французский лейтенант, немецкий тенор и его возлюбленная оказались в самом сердце спонтанного братства, возникшего между траншеями немцев, шотландцев и французов.
Ружья были оставлены на дне окопов, а сами солдаты и офицеры вышли навстречу друг другу, чтобы обменяться сигаретами, разделить шоколад и пожелать друг другу: «Счастливого Рождества!»
«У меня не та война, что у вас. Я смотрю ей прямо в лицо».
Изначально фильму «Счастливого Рождества» присвоили рейтинг «R» (лица, не достигшие 17-летнего возраста, допускаются только в сопровождении одного из родителей либо законного представителя), однако благодаря критику Роберту Эберту Американская киноассоциация пересмотрела своё решение и присвоила фильму рейтинг «PG-13» (лица, не достигшие 13-летнего возраста, допускаются только с родителями).
Фильм снят по мотивам главы «Невероятное Рождество 1914 года» книги Ива Бюфето «Фландрийское сражение и битва при Артуа 1914-1919».
В фильме есть актуальные темы и показано как старый священник гонит молодых солдат в бой сопровождая это пафосными речами. Типичные фразы мол те не люди, не дети бога, убивать нужно всех, думаю мол они не так как мы с вами и тд. Вот заскринил -
Герои же адекватно смотрят на мир и на этом строится драматургия.
Многое о Кино в моем тг канале - https://t.me/MisterZverevPairat (забегайте / если что не только кино, но игрушки, постеры, книги и тд) реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое.
Также есть файловый канал - https://t.me/ZverevKino ( тут можно все легко скачать - проще, чем торрент и во многом удобнее, чем онлайн). Фильм в удобном формате загрузил (2,5 гб, которые мгновенно скачаются).
Всем приятного просмотра !!! Смотрите хорошее кино !!!
Кощей Бессмертный (Кащей) — персонаж восточнославянской мифологии и фольклора, особенно волшебной сказки. Также упоминается в русских былинах и их поздних пересказах XVII–XVIII веков. Образ Кощея, вероятно, берёт начало из языческих верований, в которых смерть и возрождение были тесно переплетены. Кощей представлял собой олицетворение зимы, холода и увядания природы, но в то же время его бессмертие символизировало цикличность жизни и вечное возрождение.
Исследователи не пришли к единому мнению относительно происхождения имени «Кощей». Согласно одной из версий, название персонажа берёт начало от глагола «кастить» — «пакостить, вредить». По другой гипотезе имя Кощея образовано от существительного «кость». Третья версия подразумевает происхождение сказочного имени от тюркского заимствования, означающего «раб, пленник».
Персонаж Кощей Бессмертный, знакомый многим с детства, стал олицетворением злодейства в советских сказках. Этот мифический образ был воплощён на экране множеством талантливых актёров, каждый из которых привнёс в него что-то своё. Некоторые из них смогли великолепно передать характер Кощея, в то время как другие, увы, не смогли достичь желаемого результата.
Вспомним актеров воплотивших этот образ на киноэкране?
Георгий Милляр
Одним из самых ярких исполнителей роли Кощея стал Георгий Милляр. Его считают главным злодеем советского кинематографа, поскольку он сыграл отрицательные персонажи во всех фильмах, созданных известным режиссёром Александром Роу. Интересно, что первый раз предложение сыграть Кощея Бессмертного Милляр получил в 1944 году. Однако, изначально он отказался, так как испытывал страх не справиться с этой сложной ролью. Тем не менее, режиссёр смог убедить актёра попробовать свои силы, и это решение оказалось весьма удачным. После перенесённой малярии Георгий Милляр выглядел худым и бледным, что сыграло ему на руку — в итоге актёру не требовался сложный грим. В красном плаще он выглядел по-настоящему устрашающе. Существует история о том, как однажды лошадь, увидев его, встала на дыбы от страха, что привело к тому, что в следующий раз ей завязали глаза, чтобы не пугать животное. Чтобы создать столь пугающий образ, Милляр ориентировался на изображения чертей, которые можно встретить в церквях, а также на третий всадник из знаменитой картины Виктора Васнецова «Воины Апокалипсиса». Спустя 23 года после своего первого появления в роли Кощея, Милляр снова вернулся к этому персонажу, но на этот раз он был изображён как комичный злодей и неудачливый жених, что стало неожиданным поворотом в интерпретации этого образа.
В фильме "Огонь, вода и… медные трубы"
Евгений Лебедев
Другим актёром, который сыграл Кощея Бессмертного, стал Евгений Лебедев. Он исполнил эту роль в фильме «Римский-Корсаков», однако его появление в картине было настолько незаметным, что имя актёра не было указано в титрах. В результате зрители даже не запомнили его, и его вклад в создание образа Кощея остался в тени.
Николай Боярский
Не менее интересным является и Николай Боярский, дядя Михаила Боярского, который сыграл комичного Кощея в киносказке «Новогодние приключения Маши и Вити». Его интерпретация персонажа была лёгкой и игривой, что сделало фильм особенно запоминающимся для зрителей.
Александр Филиппенко
Александр Филиппенко также оставил свой след в истории образа Кощея, создав, пожалуй, самый страшный и впечатляющий образ этого персонажа в фильме «Там, на неведомых дорожках». По словам зрителей, именно его версия злодея произвела наибольшее впечатление, даже на бандитов и внуков, которые смотрели этот фильм.
«Я с удовольствием играл этого странного Кощея Бессмертного, у которого в Комитете по кино было много неприятностей. Мы даже переснимали и переозвучивали некоторые реплики. Особенно запомнилась мне реплика, когда схватили, наконец, Кощея, и ведут его, и он поворачивается в экран: «Эх, значит, наше время еще не пришло». И меня через много лет на Солнцевском рынке встретили два здоровых парня, подошли и с уважением так сказали: «Ну как ты сказал эту фразу, братан!», — рассказывал Филиппенко.
Олег Табаков
Олег Табаков предложил совершенно новую интерпретацию Кощея в картине «После дождичка в четверг». Его образ не был похож на классический скелет. Он обожает эффектную одежду, постоянно прихорашивается и сверкает золотыми волосами и зубами. В общем, не держит золото в сундуках, а активно его пользует на себя любимого. Эта трактовка оказалась далекой от традиционного понимания Кощея, и фильм даже удостоился приза на Всесоюзном кинофестивале за оригинальную и современную интерпретацию русской народной сказки.
Виктор Сергачев
В сказке «На златом крыльце сидели» вновь появился классический образ Кощея, который был представлен в костюме-скелете с устрашающими гримасами. Эту роль исполнил Виктор Сергачев, который смог передать всю мрачность и зловещесть персонажа.
Игорь Ясулович
Игорь Ясулович в фильме «Лиловый шар», созданном по мотивам произведений известного писателя Кира Булычева. В этом фильме Кощей совместно с Людоедом и Конеедом охотятся за мальчиком Герасиком, который вызвался помогать Алисе, попавшей в прошлое нашего мира.
Нодар Мгалоблишвили
Следующим актером, который также попробовал себя в роли Кощея, стал Нодар Мгалоблишвили. В фильме «Чудеса в Решетове» его интерпретация персонажа напоминала Воланда из знаменитого романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». Здесь Кощей предстает не только как злодей, но и как сложный персонаж с глубокими внутренними противоречиями.
Евгений Щетинин
Маня и Саня - обычные дети, живут в обычном приморском городе. Как и все дети, они любят играть в компьютерные игры. В один прекрасный день герои отправляются на берег моря, и неожиданно попадают в сказку. В которой обитают и Кощей, и Баба-Яга, а главный злодей Его Виртуальное Величество.
Гоша Куценко
Гоша Куценко в фильме «Книга мастеров» создал харизматичный образ Кощея, привнеся в него иронию и самокритичность. Актер признается, что его желание сыграть эту роль было связано с стремлением прикоснуться к понятию бессмертия, которое так тесно связано с образом Кощея. Он сделал своего героя более человечным, что добавило глубины и многослойности в его характер.
Леонид Ярмольник
Не оставил без внимания образ Кощея и Леонид Ярмольник, который в фильме «Реальная сказка» преобразил персонажа в благопристойного олигарха по имени Борис Эдуардович Кощеев. Ярмольник стремился показать Кощея как уважаемого и умного человека, обладающего талантом и хитростью. Его версия персонажа отличается от традиционного образа злодея, что придает ей свежесть и актуальность.
Константин Лавроненко
Константин Лавроненко в фильме «Последний богатырь» представил свою уникальную интерпретацию Кощея Бессмертного, демонстрируя, как этот персонаж может быть адаптирован к современным условиям. Его исполнение получило положительные отзывы, и зрители отметили, что он сумел передать суть Кощея, оставаясь верным классическому образу.
Федор Никитин
Федор Никитин также внес свой вклад в создание образа Кощея, появившись в сказке «Веселое волшебство». В этом фильме он продемонстрировал, как Кощей может умело скрываться под маской обычного человека, например, бухгалтера, что добавляет элемент неожиданности и комедийности в сюжет.
Василий Ивченко
Василий Ивченко стал последним советским Кощеем, сыграв этого персонажа в фильме «Сказка про влюбленного маляра». Его версия привнесла в образ Кощея нотки ностальгии и традиционного фольклора.
Анатолий Смиранин
Анатолий Смиранин представил молодую версию Кощея в фильме 2004 года «Легенда о Кощее или В поисках тридесятого царства», что стало интересным поворотом в интерпретации этого персонажа. В этом же фильме Алексей Петренко сыграл старого Кощея, мастерски передав все черты и особенности классического образа.
Алексей Петренко
В этом же фильме также присутствует и старый Кощей, роль которого великолепно исполнил Алексей Петренко.
Таким образом, Кощей Бессмертный стал не только символом зла в сказках, но и объектом для творческого самовыражения множества актёров, каждый из которых смог по-своему интерпретировать этот сложный и многогранный образ. Каждый из них оставил свой след в истории советского и российского кино, и благодаря их талантам Кощей продолжает жить в сердцах зрителей и по сей день.
